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ACOLHIMENTO TEATRO DA GARAGEM

Bilhete Único de 8,00€*
(acresce comissão SeeTickets)

PENSO NO DEDO E NO COSMOS
CRIAÇÃO DE MATILDE JALLES E MAURO HERMÍNIO
24 A 27 JUNHO 2021
[qui a sáb 19h30, dom 16h30]
TEATRO TABORDA

Cinco pessoas com um elo familiar e como paisagem… o Universo.  

Esta família age perante a sua pequenez e acha que esses atos são inconsequentes… No decorrer da noite vamos ver o quão profundas são realmente as marcas destas agressões… Quantos pensos serão precisos para sarar estas feridas? A sua existência doentia não os permite ver como não conseguem fazer um churrasco sem se rebentarem algumas Supernovas… Mas vocês já perceberam, certo?… As estrelas são cúmplices das suas agressões.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA
A partir de Além as Estrelas são a nossa Casa
Texto Abel Neves
Encenação Matilde Jalles e Mauro Hermínio
Interpretação Carlos Catalão, Catarina Secca e Cruz, Maria Toureiro, Pedro Emauz e Sonja Valentina
Luz e Som Matilde Jalles e Mauro Hermínio
Cenografia e Figurinos Matilde Jalles e Mauro Hermínio
Apoios Sociedade Instrução Guilherme Cossoul, Espaço Zero, Hangar e Teatro da Garagem
Agradecimento Abel Neves

Acolhimento Teatro da Garagem
Financiamento Direção-Geral das Artes, Governo de Portugal | Ministério da Cultura
Apoios Câmara Municipal de Lisboa, EGEAC, Junta de Freguesia de Santa Maria Maior

M/16 | duração 60 min

Mais informações:
218 854 190 | 924 213 570
producao@teatrodagaragem.com

Teatro Taborda Costa do Castelo 75, 1100-178 Lisboa

WORKSHOP OF THEATRICAL SENSIBILISATION  
PARCERIA COM A FCSH/UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA
OFICINA ORIENTADA POR CARLOS J. PESSOA E CLÁUDIA MADEIRA
13 DEZ 2019 | 4:00 PM – 7:00PM | Teatro TabordA

 

Oficina de sensibilização teatral que tem como pano de fundo a temática “O Meu Teatro na Gaveta”, orientada por Carlos J. Pessoa e Cláudia Madeira, numa parceria entre o Teatro da Garagem e a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa, no âmbito do Laboratório de Drama e Comunicação, da disciplina Teorias do Drama e do Espetáculo, ministrada pela Professora Cláudia Madeira.

 

 

OFICINA O MUSEU VAI AO TEATRO
SERVIÇO EDUCATIVO TG
EM COLABORAÇÃO COM O SERVIÇO DE EDUCAÇÃO DO MUSEU NACIONAL DE ARTE ANTIGA (mnaa)
oficina i – presépio dito das necessidades
7, 8, 14 & 15 novembER 2019
TEATRO TABORDA
[10h30]

 

No projeto O Museu vai ao Teatro, foram selecionadas pela equipa do Serviço de Educação do MNAA, em diálogo com o Teatro da Garagem, algumas obras mais ou menos icónicas do espólio do Museu e, a partir das mesmas, desenvolveram-se oficinas que promovem o exercício da imaginação nas crianças e estimulam a capacidade de criar imagens para as imagens, através do jogo teatral, ao mesmo tempo que potenciam a capacidade de leitura e observação das várias camadas de significação das obras de arte.

Por período letivo e a partir de cada peça selecionada são realizadas duas oficinas: uma dirigida pelas colaboradoras do Serviço de Educação do MNAA, na qual são transmitidas referências e chaves de leitura para o relacionamento com a obra de arte; a segunda dirigida pelo Teatro da Garagem, na qual se procurará estabelecer relações entre uma obra não performativa e o universo teatral.

Para o ano letivo 2019/2020 foram selecionadas as seguintes peças:

  • 1º período [novembro – Natal] | Presépio dito das Necessidades
  • 2º período [fevereiro – Carnaval] | Biombos Namban
  • 3º período [maio] | Retrato de Senhora

 

Participação Gratuita – reserva obrigatória
Público-Alvo: 1º Ciclo do Ensino Básico

+ INFORMATIONS AND RESERVATIONS
producao@teatrodagaragem.com
+351 968015251 | +351 218854190

www.teatrodagaragem.com

 

BLACK STARS
100th THEATRE PRODUCTION BY TEATRO DA GARAGEM
WRITTEN AND DIRECTED BY Carlos J. Pessoa

14 TO 24  nov 2019
[THU TO SAT 9:00 PM , SUN 5:00 PM]
Teatro Taborda

 

 

SYNOPSIS

BLACK STARS is a show made from stories of women who decide to rebuild themselves as people. This reconstruction is never easy for anyone, and is unlikely to have an end. Every day, perhaps, we have to learn to live. BLACK STARS is a show about this self-questioning; it is both fun and sad; it invites us into the darkness of ourselves with lighted lamps. After all, we are alive and we can be happy without finished formulas.

 

BLACK STARS premiered in February 2018 at the Spazio Teatro No’hma (in Milan, Italy) and in November 2018 received the Honorable Mention at the Il Teatro Nudo di Teresa Pomodoro International Award. A renowned jury in the international contemporary theatrical scene, including Peter Stein, Eugenio Barba, Luis Pasqual, Tadashi Suzuki, Lev Dodin, Stathis Livatinos, Ludovic Lagarde, Ruth Heynen, Enzo Moscato and Oskaras Korsunovas, gave this Mention.

 

 

CAST AND CREW LIST

Text, Direction and Artistic Conception Carlos J. Pessoa

Assistant Director Ana Palma

Acting Ana Palma, Inês Pereira e Rita Monteiro

Music and Sound Effects Daniel Cervantes

Set and Costume Design Sérgio Loureiro

Light Design Nuno Samora

Light Operation Gonçalo Morais

Production Director Maria João Vicente

Production and Communication Carolina Mano and Joana Rodrigues

Assistant Producer Marta Ascenso

Stage Assistant Carolina Elvira (Internship – ESTC)

Room Assistant Pedro Carranquinha

 

With support of Câmara Municipal de Lisboa, EGEAC, Junta de Freguesia de Santa Maria Maior

Financed by Direção-Geral das Artes, Governo de Portugal | Ministério da Cultura

 

+12 | 120 minutes approx.

 

+ Info and reservations:

+351 218854190 | +351 924213570

producao@teatrodagaragem.com

 

Tickets from 2,50€ to 5,00€

Teatro Taborda Costa do Castelo 75, 1100-178 Lisboa

GARAGEM 30 ANOS: IMPRESSÕES DIGITAIS
EXPOSIÇÃO DO TEATRO DA GARAGEM
30 JANEIRO A 26 JULHO 2020
TEATRO TABORDA
[tER A DOM, 17H – 23H]

 

GARAGEM 30 ANOS: IMPRESSÕES DIGITAIS é um projeto de investigação que tem como objeto o trabalho desenvolvido pelo Teatro da Garagem ao longo de 30 anos de atividade continuada. Esta instalação assinala o percurso, a narração pressentida, de uma Companhia, que é parte determinante na história do teatro português contemporâneo.

A instalação foi pensada e materializada a partir da digitalização de imagens de arquivo das pessoas que fizeram, e fazem, parte do caminho percorrido pela Companhia. Esta recolha, este contacto/impressão com todos os que fizeram parte da Garagem, que ainda estão em atividade, ou já partiram deste mundo, permite a organização de uma memória imaginativa, no sentido da sua abertura às memórias de outros. GARAGEM 30 ANOS: IMPRESSÕES DIGITAIS pretende olhar para o memorial da Garagem, das mãos e dos dedos ao digital.

Para uma abordagem da próxima curva

Esta exposição é o resultado de um labor intenso por parte das pessoas que constituem o Teatro da Garagem, e permito-me destacar o Sérgio Loureiro, responsável pelo desenho cenográfico, e pela coordenação da recolha, e organização, dos materiais visuais, o Daniel Cervantes, responsável pelos espaços sonoros e o Gonçalo Morais, pela luz. Não é, contudo, esse fundamento, esforçado e talentoso, que singulariza a sua apresentação pública.

Esta exposição releva dos 30 anos de atividade contínua e venturosa do Teatro da Garagem mas também não é essa, a narrativa determinante cujo estudo, e crítica, não nos cabe a nós fazer.

Esta exposição refere direta, e indiretamente, a participação de mais de 500 pessoas, de muitos lugares, com os mais diversos interesses, afinidades e línguas, em objetos criados no âmbito de um projeto artístico comum, com reconhecimento público nacional e internacional mas, mais uma vez, não é essa a força motriz para abrir as portas da caverna mágica.

O valor principal, a meu ver, a chave desta exposição, reside não apenas no que mostra mas no que sugere. Não tanto no que se vê mas no que não se vê, que se pode adivinhar, ou imaginar; nas vozes para lá das imagens.

A chave não se materializa na elegia, urgente e merecida, de todos os nomeados, mas no lapso involuntário da memória, que dá assim notícia da sua impermanência, da sua traição. Na ausência de um nome o colapso de todos os nomes.

A patine da chave não está na pesquisa documental exaustiva, por arquivos referentes a 30 anos de atividade teatral, mas na súbita perceção da falta; que vão sempre faltar documentos, e que essa falta, tão só, dá conta dos teatrinhos que não foram feitos e que o deverão ser, nas mil e uma noites, e dias, que se seguem.

Esta exposição é o retrato do todo que se adensa por cada parte, espécie de monstro pachorrento e da proliferação de partes inesperadas, de capítulos não escritos, de imagens rarefeitas, de contornos e dobras; um lugar teatral de passagens e augúrios.

O que mais me cativa não é, apesar de me comover, o inventário rigoroso, atento e imparcial, de (quase) tudo o que fizemos nesta companhia, mas o estremecer de tudo o que não fizemos, que ficou incompleto ou não chegou a começar.

Esta exposição justifica-se, se aludir a algum sentido de justiça, pelos intervalos, pelas desmontagens, pelos atrasos e esperas, pelas discussões intermináveis; pelos diferentes ritmos, aparições e matizes, por todas as vozes… onde estás? Quem vem lá, agora? Quem e… porquê? A tua vida, a minha vida, ressonância de outubro e outros meses…  Esta exposição é como uma pele de lugares, uma pele de coisas, de fenómenos à flor da pele, rasgos, água que brota e um fio de sangue.

Trinta anos: pelos tempos mortos, pelas pessoas de quem perdemos o rasto; por aquelas cujo nome não nos diz nada, por aquelas para cuja cara não encontramos nome.

As impressões digitais parecem tocar, tocam-me, enquanto desígnio de afeto, cuidado, como gesto de amor, sem destinatário preciso, e dedicatória, ao futuro.

Esse futuro, de quem gosta de gostar dos outros, da vida, tão assim, e faz disso um teatro gentil, pertence a todos, é de todos, com, ou sem, Garagem.

O Teatro da Garagem, 30 anos, e mais além, com o seu espírito a um tempo sacro e profano, elevado ou banal, solar ou obscuro, absoluto, volátil, categórico…

A Garagem numa panorâmica parietal em equilíbrio harmonioso e depois, caindo, lentamente, espalhando-se, como o leite entornado de uma vasilha… o Teatro da Garagem, não dialético, arborescente, é uma frase inacabada.

Que nesse equilíbrio possas percorrer, sem quedas fatais, a próxima curva da estrada.

Carlos J Pessoa

Entrada Livre

Encerra às 2ªfeiras

The theatre of a read man
99th theatre production by Teatro da Garagem
WRITTEN BY ERNESTO DE MELO E CASTRO
DIRECTED BY Carlos J. Pessoa
PARTNERSHIP FCSH/UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA
COPRODUCTION TEATRO GARAGEM (SÃO PAULO, br)
10 TO 13 OCTOBER 2019 | 21H00
TEATRO TABORDA
[THEATRE]

 

SYNOPSIS

THE THEATRE OF A READ MAN is a project that meets with the work of E. de Melo e Castro, built with poetic coordinates – between Lisbon and São Paulo, between theatre, performance and poetry. Three Portuguese actors and three Brazilian actors create a pendulum where words gain uncertain concepts, oscillating between various temporalities and spatialities.

 E. M. de Melo e Castro is a poet, essayist and engineer, born in Covilhã (Portugal), pioneer of experimental poetry, interventions and performances that marked the 60s/70s, in the period of the Portuguese Fascist Dictatorship, and who lives in São Paulo for about 20 years.

Melo and Castro’s poetic work, biography, and testimonies touch, encourage, and motivate a resistance intervention. Resistance to intolerance, resistance to technological delirium, resistance to pollution and the destruction of ecosystems, resistance to ourselves and our weaknesses.

 

CAST AND CREW LIST

 Artistic Direction Carlos J. Pessoa

Research and Dramaturgy Cláudia Madeira

Acting [Teatro da Garagem from Lisbon] Ana Palma, João Cachola and Rita Monteiro

Acting [Teatro Garagem from São Paulo] Anette Naiman, Carcarah and Maurício Bittencourt

Music Daniel Cervantes

Plastic Conception Sérgio Loureiro

Light Gonçalo Morais

Video TEMPER. (Portugal) and Daniel Rozenbaum (Brasil)

Production Director Maria João Vicente

Production and Communication Carolina Mano and Joana Rodrigues

Assistant Producer Marta Ascenso

 

Partnership FCSH/Universidade Nova de Lisboa

Coproduction Teatro da Garagem (Portugal) and Teatro Garagem (Brasil)

 

With support of Câmara Municipal de Lisboa, EGEAC, Junta de Freguesia de Santa Maria Maior

Travel support from Fundo de Fomento Cultural

Financed by Direção-Geral das Artes, Governo de Portugal | Ministério da Cultura

Acknowledgments Ernesto de Melo e Castro e Família, Tiago Bartolomeu Costa

 

+12 | 60 minutes approx.

 

+ Info and reservations:

+351 218854190 | +351 924213570

producao@teatrodagaragem.com

 

Tickets from 5,00€ to 10,00€

ACCELERATION
94TH THEATRE PRODUCTION BY Teatro da Garagem
WRITTEN AND DIRECTED BY Carlos J. Pessoa
30TH ANNIVERSARY
 TEATRO DA GARAGEM
11 TO 14 JULY 2019
TEATRO TABORDA
[THU, FRI, SAT AND SUN | 9:00 P.M.]

 

ABOUT ACCELERATION

Libretto

Acceleration is divided into 15 scenes, which correspond to 15 diferent themes, according to the following script:

 1st Scene — Those Who Debate
Theme: What can be the theatre?

2nd Scene —  Four Roads Way
Theme: Memory

3rd Scene — Those Who Debate
Theme: What can be a person? 

4th Scene — Those Who Reconcile
Theme: Affinity

5th Scene — Birds Chirping in an Empty Pavilion
Theme: Cruelty 

6th Scene — Those Who Debate
Theme: Solitude 

7th Scene — Orchids and Black Notebooks
Theme: Innocence 

8th Scene — The Father and the Son that Reconcile
Theme: Love 

9th Scene — Those Who Debate
Theme: Hypocrisy 

10th Scene — The Spring Reconciliation
 Theme: Courage

 11th Scene — Those Who Debate
Theme: The Foam of the Days 

12th Scene — Julieta and Romeu
Theme: Passion

 13th Scene — Those Who Debate
Theme: To Be, Not to Be or  Go on Being?

 14th Scene — I Have a Problem with Cacém
Theme: City

 15th Scene — San Sepolcro
Theme: Dream

SYNOPSIS

ACCELERATION is the show that celebrates the 30th anniversary of Teatro da Garagem. ACCELERATION is an anthropophysical conjecture, which explores the scenic possibility of intersecting the Christian Faith, because, uncontrolled, it runs through our veins, with Quantum Mechanics. We speak of Faith in people, as particles, which can be so many, that are all, past, present and future, and so different from each other. In this show, we bring together all these people, adults, actors, teens, children, mass of particles in acceleration. Will Faith and Quantum Mechanics be derivations of the same miracle of Reconciliation; of the fraternal bridge, of solitary solidarity? Is there a Memory that expands and contracts, beyond us, a legacy that becomes effective, in Acceleration’s power, frenzy and slowness? From Acceleration to Reconciliation, we continue to experience this anthropophysical conjecture, in which Theatrical Mechanics and Quantum Mechanics meet. Will this effort, this delusion, this tacit agreement, this crucifixion, this 30 year celebration of Teatro da Garagem be worth it? Years we live by, that are ours and do not belong to us? Years that have been, and are, giving, fading and commotion? We do not know nothing, nor do we have the right to demand anything. That is accurate, that’s enough for us.

Thank you.

Carlos J. Pessoa

 

CAST AND CREW LIST
Written and Directed  by Carlos J. Pessoa
Assistant Director | Ana Palma
Acting | Ana Palma, Constança Carvalho Neto, Diogo Lopes, Emanuel Arada, Miguel Damião, Rita Monteiro and Tiago Bôto

Junior Theatre Club directed by por Rita Monteiro
Participants from Teatro da Garagem’s Junior Theatre Club | Aline Marques, Anneke Martins, Carlota Nascimento, Carolina Marques, Francisco Silva, Inês Reis, Íris Almeida, Júlia Coelho, Laura Henriques, Manuel Pessoa, Matilde Fernandes, Matilde Gonçalves, Miguel Almeida and Simone Domingues
Teen Theatre Club directed by Tiago Bôto
Participants from Teatro da Garagem’s Teen Theatre Club | Catarina Câmara, Gabriela Rodrigues, Gonçalo Fonseca, Jiayi Chen, João Almeida, Lillye Martins, Matilde Henriques, Miguel Fabião, Neuza Figueiredo and Nuno Antunes
Senior Theatre Club directed by por Ana Palma
Participants from Teatro da Garagem’s Senior Theatre Club | Akiyo Matsumoto, Alexandre Neves, Ana Maria Pereira, Ana Maria Rodrigues, Elsa Venturini, Graça Oliveira, Isabel Aires, Isabel Coimbra, José Pedro Magalhães, Júlia Catita, Júlio Reis, Liliana Pedro, Maria Luísa Guerreiro, Marina Preguiça, Paula Pimentel, Rui Almeida, Rui Fernandes, Sónia Castro and Vanessa Velosa

Original Music (live) and Sound Effects | Daniel Cervantes
Set and Costume Design | Sérgio Loureiro
Scenographic Construction | Tudo Faço – Construção e Montagem de Cenários Lda
Light Design | Nuno Samora
Technical Support | Carolina Elvira and Manuel Abrantes
Production Director | Maria João Vicente
Production and Communication | Carolina Mano
Assistant Producers | Joana Rodrigues e Marta Ascenso
Intern | Bruna Costa

Photography | Alípio Padilha
Video | TEMPER

With support of Câmara Municipal de Lisboa, EGEAC, Junta de Freguesia de Santa Maria Maior
Financed by| Direção-Geral das Artes, Governo de Portugal | Ministério da Cultura

+12 | 120 min approximately

+ INFORMATIONS AND RESERVATIONS
producao@teatrodagaragem.com
+351 924213570 | +351 218854190
www.teatrodagaragem.com

Price:
10,00€ – normal ticket
5,00€ – ticket with discount for professionals of Theatre, students of Theatre, over 65 and residents on the neighbourhood

PARTNERSHIP
TRY BETTER, FAIL BETTER’19
and VAGA – arts and ideas exhibition
Provisional EXHIBITION
by Hugo Bonjour and Joana Mont’ Alverne

1 JUN 2019 | 9:00 p.m.
TEATRO TABORDA

 

[Performance | Exhibition]

“How many variation may a pose have?”, we read about Poses and Variations (Calouste Gulbenkian Museum, 2018 – 2019). We think these may be words to start asking questions aboutwhat we are going to do.
How many ideas and ideals do we take from others? How many behaviours do we mimic?
In what way are our gestures constructed and composed?  Which are ours exclusively?
How many poses are still invented? Any?
I perform for so many people, so do they perform for me?
I’m the one in the picture above but the expression is not mine.
It’s his, it’s hers, it’s hers…

CAST AND CREW LIST
Creation and Plastic Conception: Hugo Bonjour and Joana Mont’ Alverne
Acting and Production: Joana Mont’ Alverne
Costume Design: Hugo Bonjour
Light Design: Francisco Campos
Light Operator: Tiago Silva
Music: Carolina Viana e Mariana Leite Soares
Image and Communication: Mariana Hatherly
Video: Nuno Matos
Acknowledgments: Alexandra Macieira, Eduardo Brandão, ESMAE, Ermelinda Paixão, Inês
Pinheiro Torres, João Teixeira, Filipe Mendes, Rita Tulha, Teatro Universitário do Porto
Host: Teatro da Garagem

PROVISIONAL EXHIBITION is the winning project of VAGA – Arts and Ideas Exhibition 2019 Creation Grant, awarded by  Teatro do Bolhão.

 

SINGLE TICKET
CYCLE TRY BETTER, FAIL BETTER: 5,00€

The tickets must be previously booked and picked up in person at the ticket office, on the day of the show, between 7:00 p.m. and 8:30 p.m.

+ INFOS AND RESERVATIONS:
producao@teatrodagaragem.com | +351 218 854 190
PHONE SERVICE SCHEDULE: MON through FRI, 2:00 p.m. – 7:00 p.m.

L.I.B.E.R.D.A.D.E.
EXHIBITION OF THE WORKS FROM THE PALMA PESSOA COLLECTION OF ART FROM TRÁS-OS-MONTES
24 APRIL TO 31 MAY 2019
TEATRO TABORDA
[5:00 – 10:00 P.M.]

 

 

In relation with the show L.I.B.E.R.D.A.D.E., in the framework of the commemoration of the Revolution of April 25th 45th anniversary, and three years after the exhibition of the Itineraries from Santo Estevão presented in Teatro Taborda, we once more show some works of folk art from Trás-os-Montes that intertwine with this cine-theatre in nine letters. Works and words to think Freedom (Liberdade)

L. Ler (Read)
Author: Amável Antão
The scissors of censorship

I. Ira (Wrath)
Author: João David Afonso
Did the plastic surgery go well?

B. Bondade (Kindness)
Author: João Manuel Esteves
Torga’s face

E. Estoicismo (Stoicism)
Author: João Manuel Esteves
Give me hug, but not in the Cristo-rei fashion!

R. River
Author: Maria Adelaide Pereira
The River’s meanders

D. Destiny
Author: Sendas (João de Deus Ortega)
To where is the departure?

A. Amor (Love)
Author: João Manuel Esteves
Look, Florinda is expecting!

D. Democracy
Author: Sendas (João de Deus Ortega)
I know I’m the minority here, but even so, can I have some light?

E. Eros
Author: Afonso Almeida Castro
Beauty doesn’t have a gender

Sentences by Carlos J. Pessoa

FREE ENTRY

WORKSHOP MUSIQUICES
INTERNATIONAL CHILDREN’S DAY
EDUCATIONAL SERVICE BY TG
27, 28, 29, 30 AND 31 OF MAY 2019
TEATRO TABORDA
[10:30 A.M.]

 

 

They say classical music is a very serious thing, very learned! But we like to play around with everything. If we met Il Maestro Vivaldi or Herr Mozart, most probably we would pull one’s beard and ruffle the other’s hair. As it seems it is impossible for them to come down to earth, the only thing we can do is play with the music from them both: sing over it, dance to it like one dances to a good rock song, clap in violins, play the triangle in the stops and add maracas and xylophones to the stern string quartet.

It’s going to be a very animated “disconcert” but made in all seriousness!

 

Free Participation – reservation is mandatory
Age bracket: between the ages of 5 and 12

More info and reservations
producao@teatrodagaragem.com
218854190|968015251 (TUE to SAT: 2:00 P.M. to 7:00 P.M.)